"Tradiciones de amor" título de la exposición de pintura de Aida Emart en Casa de Tabasco en CDMX

"Tradiciones de amor"es título de la exposición de pintura de Aida Emart que se inaugurará en Casa de Tabasco en CDMX el día 26 de julio de 2016.

La entrada es libre y están todos invitados. Comparto este texto escrito especialmente para la exposición de Aida Emart por el talentoso pintor Rafael Sanchez de Icaza: TRADICIONES DE AMOR México tiene amor por sus tradiciones y artistas que lo saben expresar. Al asomarnos al arte mexicano podemos sentir la poesía de Sor Juana Inés de La Cruz o Carlos Pellicer, la pintura Frida Kahlo o de José Guadalupe Posada, la música Silvestre Revueltas o José Pablo Moncayo, de las mariposas monarca, los alcatraces los Ángeles y de la Virgen de Guadalupe, entre cientos o miles de posibilidades. Al asomarnos a la obra de Aida Emart podemos sentir a México. El preciso y armónico trazo de su dibujo guía la mirada por todos los espacios de la obra en composiciones barrocas pero de imágenes simplificadas. El manejo del color , luminoso y espeso, da vida a su profusa imaginación que tiene algo de surrealismo y significativas coincidencias con la gran tradición de las escuelas mexicanas de pintura al aire libre, de Santa Anita, Chimalistac, Coyoacán, Xochimilco y finalmente La Esmeralda, que retomó el concepto de todas en una sola escuela que sigue activa en la actualidad. Quizá sea por su propia naturaleza que el arte de Aida Emart también es un arte al aire libre, tácitamente visible en el ya tradicional Jardin del Arte de las calles Sulivan y Villalongin de la Ciudad de México. Aida Emart es una pintora que refleja su alegre personalidad en su obra, juega con la muerte, pinta la música con su propia música interior, nos ofrece el aroma de las flores, la profundidad de una poesía, la sensualidad de una mujer, el misterio de un gato, el vuelo de una mariposa la devoción Mexicana, la ternura de un ángel o la ironía de la vida, en un lenguaje plástico espontáneo, con identidad nacional y un estilo propio inconfundible. En esta exposición el amor a la pintura y a México, vemos una tradición continuada desde las escuelas de pinturas al aire libre a nuestros días. No solo estamos ante pinturas y collages bien realizados, con la experiencia y madurez de una artista consolidada. Estamos frente a una obra que nos da la oportunidad de vivir y de sentir lo que Aida llamó atinadamente: Tradiciones de Amor. Rafael Sánchez de Icaza. La cita es a las 18:30 hrs en la calle de Berlín No. 33 esquina con Marsella en la Col. Juárez, Delegación Cuauhetemoc, CDMX

Exposicion Puertas Abiertas

Estas son dos fotos tomadas por Arturo López de la Exposición Puertas Abiertas, exposición colectiva en la cual están dos de mis obras. La exposición es en el Salón de la Plastica Mexicana y termina el 9 de febrero.
En la primer foto se puede ver uno de mis collages titulado "Jazz drops are falling on my head", está enmarcado en marco negro y es el primero a la izquierda.

Aida Emart exposición 27 sept

Pues si, otra exposicion individual mas. Esta es la numero 20. La inauguracion es de hoy en ocho dias aqui en Mexico DF. Esta es la invitacion.
La exposicion se titula " Siento tu Mirada"
Aun me faltan de enmarcar cinco piezas. Pero los marcos no los tengo aun.
La idea si los marcos estan a tiempo es de exponer 50 piezas.

Nota:La redaccion de los textos la hare sin acentos pues algunas sistemas no reconocen los signos.

El texto de mi obra que se utilizara para la hoja de sala de esta exposicion lo escribio Mary Stoppert
Aquí lo tienen en Ingles:

In this Post-modern era, the visual artist has license to explore any and all means for the goal of self-expression. While many artists have chosen to have their work follow or reflect the most current trends, Aida Emart avoids the lure of "art fashion" in order to explore her own narratives in her own unique style.

The beautiful art of Aida Emart skillfully draws us into her private world of figurative landscapes and implied narratives that evoke distant times and places. Emart's art has many moods and there is often an aspect of duality. The viewer might encounter one of her voluptuous women, posed and poised at the same time. These women seem to be either waiting and anticipating or passively lost in the narrative, often with an animal accomplice.

As in her popular women series, her children / angels paintings also seem to create a story from a previous era evidenced in the costumes and rural setting. These charming works capture the juvenile penchant for fun and play.

Emart changes her mood when she works in a more abstract mode. In her painted, collaged pieces there are echoes of her other themes and series. These pieces however, exude a different kind of energy. The figures reside in a more visually active space, and they are no longer passive. Emart working in this style is still able to bring the mysterious and enigmatic qualities of her other series to these works.

Aida Emart continues to evolve as a wonderful artist / painter. She feels the media in which she works, whether drawing or painting, as strongly as her love for her subject matter. She uses strong color, rich texture and bold lines to create drama within each work. Emart makes a very personal connection to each piece and she seems to be the one in the picture, looking back at us.

Mary Stoppert, serves WMG (Womanmade Gallery) as an Advisory Board member and is co-Director of the WMG Artisan Gallery. Mary Stoppert is a founding member of Artemisia Gallery and the Chicago Women's Caucus for Art. She is a former Professor of Art at Northeastern Illinois University where she taught sculpture and directed the art gallery. She is currently President of Stoppert Perez Ltd, an arts and antiques business.

Ahora el Texto en Español. (sin acentos)



"En estos tiempos posmodernos, el artista visual tiene licencia para explorar todos y cada uno de los medios para lograr su auto expresion. Si bien muchos artistas han optado por que sus obras sigan y reflejen las tendencias más actuales, Aida Emart elude la seduccion de la "moda artistica" para explorar sus propias narrativas en su estilo unico.



El bello arte de Aída Emart nos introduce habilmente a su mundo privado de paisajes figurativos y de narrativas implicitas que evocan tiempos y lugares distantes. El arte de Emart tiene muchos ambientes y frecuentemente incluye un aspecto de dualidad. El espectador puede encontrar a una de sus voluptuosas mujeres posada y posando simultaneamente. Estas mujeres parecen estar en espera de algo, anticipandolo o perdidas pasivamente en la narrativa, con frecuencia con un animal complice.

Al igual que en su serie de mujeres populares, sus niños / angeles tambien parecen crear una historia a partir de una epoca anterior, tal y como lo evidencian su vestuario y ambiente rural. Estas atractivas obras capturan el gusto juvenil por el juego y la diversion.

El ambiente de las obras de Emart cambia cuando trabaja en un plano mas abstracto. En sus piezas de collage pintados hay ecos de los otros temas y series. Sin embargo, estas piezas reflejan otro tipo de energía. Las figuras habitan un espacio mas activo visualmente y ya no son pasivas. Sin embargo, cuando Emart trabaja en este estilo transmite a sus obras las cualidades misteriosas y enigmaticas de sus otras series.



Aida Emart sigue evolucionando como una maravillosa artista / pintora. Ella se conecta con el medio en el que trabaja, ya sea dibujo o pintura, con tanta fuerza como su amor por sus temas. Utiliza colores fuertes, texturas ricas y líneas atrevidas para crear dramatismo en cada obra. Emart se conecta de manera muy personal a cada pieza y parece ser ella quien está en la pintura, respondiendo a nuestra mirada."

Los Evangelios según San Lucas

Explicación de la obra:
Esta obra está basada en un texto de la Biblia del Evangelio según San Lucas (Lucas 5, 1-11).
Jesus está en el lago Genesaret arriba de una barca con Simón Pedro. Desde la tierra la gente lo escucha. Jesus dice a Simón Pedro que eche las redes y pescaron tanta cantidad de peces que tuvieron que pedir ayuda a otra barca donde venían Antiago y Juan. A Pedro le asusta ver el milagro y Jesus le dice que no tema porque a partir de ese día será pescador de hombres.
En mi interpretación la pintura se divide en dos: el marco pintado de colores tierra y el centro pintado de azul que da la idea del lago rodeado de tierra.
El rostro de Jesus está sobre una barca insinuada con color negro y de un lado la silueta de pie de Simón Pedro sostiene en sus manos una red que atrapa la silueta de una cabeza que sale del plano del lago sobre el plano de la tierra dando la idea de Simón Pedro, pescador de hombres. De manera muy insinuada se encuentran unos rostros sobre la tierra (marco), que es la tierra fertil donde Jesus siembra sus ideas en los hombres que han estado alrededor de él.


Ayer fue inaugurada esta exposición colectiva con el tema de los Evangelios según san Lucas, en el Instituto Manuel Toussaint.
El encargado de la inauguración fué el Padre J. Armando Ruiz, rector de éste intituto.
Aquí aparece en la foto junto al cuadro que hice para esta exposición.