Si la Selva Te Acaricia

Este es mi más reciente pintura. Se llama "Si la Selva Te acaricia"

Juegos con sabor a México

La pintura que muestro hoy es de la serie de los niños, he pensado en ponerle de título"Juegos con sabor a México" Todas las pinturas reflejan un sentir y a veces me gusta que al leer el título se refuerce el sentir que originó la pintura.
Este cuadro fue pintado con pintura acrílica sobre tela y mide 70x90cms.

Musica de Guitarra para dos

Que les parece esta pintura de Gordos con Guitarra. Sí, si tiene una pequeña influencia de Botero

Quijote

Mujer y Guitarra

Esta pintura en acrílico sobre tela se llama "Vida llena de Color"
mide 95x135cms y se acaba de ir a exhibición a la Galeria Helena Moreno en San Miguel Allende Guanajuato.

Pueblo Fertil

Esta pintura se titula "Pueblo Fertil". Me gusta pintar mujeres , me gusta ser un pintor figurativo porque al aplicar el color y la textura es como si acariciara las formas y en cuadro abstracto, lo siento, pero no es lo mismo. Esta pintura mide 90x 70cms y esta hecha con acrílico

Pintura en Papel Amate

Esta pintura que se titula "Dictado de Musica" es la pintura que va a participar en la exposición colectiva de pintura en papel amate en Pahuatlan.
Mide 40x30 cms.

Hablar con Mariposas

Esta es una pintura en técnica de collage sobre papel amate. Mide 60x40cms que es el tamaño standard del papel amate fabricado por artesanos mexicanos. Y eso me recuerda que el día de mañana se inaugura una exposición en el pueblo de Pahuatlan en el que participo con dos obras de pintura en papel amate.

Autorretrato o Self portrait

Este es un collage donde aparezco yo.
En el 2005 tomé un taller de autorretrato en el Museo de Are Moderno a Raiz de la Exposición de Mónica Castillo. Éste taller fué impartido por Katnira Bello .Mi interés era intentar pintarme en algunos autorretratos.
¿Qué les parece? Por supuesto que no tengo ningún ranchito, pero bueno, son algunos de los animales que utilizo en mis pinturas.

Otra versión de cascos ligeros

Ésta es mi más reciente pintura. Mide 100 x 80 cms y está realizada en acrílico sobre tela.

Exposicion Puertas Abiertas

Estas son dos fotos tomadas por Arturo López de la Exposición Puertas Abiertas, exposición colectiva en la cual están dos de mis obras. La exposición es en el Salón de la Plastica Mexicana y termina el 9 de febrero.
En la primer foto se puede ver uno de mis collages titulado "Jazz drops are falling on my head", está enmarcado en marco negro y es el primero a la izquierda.

La pintura más reciente

La pintura se titula "Circulo de DO" y es del tema de mis músicos es un hombre tocando una guitarra. La técnica de esta pintura es collage y acrilico sobre tela y la acabo de terminar el día de hoy. Mide 100 x 80 cms.
Después de terminar una exposición individual me cuesta trabajo retomar el ritmo, pero bueno, ya lo estoy retomando poco a poco.

Expo Aida Emart

Esta es una fotografia previa a la inauguracion de mi exposicion individual en la Secretaria de Economia en Mexico DF.
Finalmente se exhibieron 57 obras.

Aida Emart exposición 27 sept

Pues si, otra exposicion individual mas. Esta es la numero 20. La inauguracion es de hoy en ocho dias aqui en Mexico DF. Esta es la invitacion.
La exposicion se titula " Siento tu Mirada"
Aun me faltan de enmarcar cinco piezas. Pero los marcos no los tengo aun.
La idea si los marcos estan a tiempo es de exponer 50 piezas.

Nota:La redaccion de los textos la hare sin acentos pues algunas sistemas no reconocen los signos.

El texto de mi obra que se utilizara para la hoja de sala de esta exposicion lo escribio Mary Stoppert
Aquí lo tienen en Ingles:

In this Post-modern era, the visual artist has license to explore any and all means for the goal of self-expression. While many artists have chosen to have their work follow or reflect the most current trends, Aida Emart avoids the lure of "art fashion" in order to explore her own narratives in her own unique style.

The beautiful art of Aida Emart skillfully draws us into her private world of figurative landscapes and implied narratives that evoke distant times and places. Emart's art has many moods and there is often an aspect of duality. The viewer might encounter one of her voluptuous women, posed and poised at the same time. These women seem to be either waiting and anticipating or passively lost in the narrative, often with an animal accomplice.

As in her popular women series, her children / angels paintings also seem to create a story from a previous era evidenced in the costumes and rural setting. These charming works capture the juvenile penchant for fun and play.

Emart changes her mood when she works in a more abstract mode. In her painted, collaged pieces there are echoes of her other themes and series. These pieces however, exude a different kind of energy. The figures reside in a more visually active space, and they are no longer passive. Emart working in this style is still able to bring the mysterious and enigmatic qualities of her other series to these works.

Aida Emart continues to evolve as a wonderful artist / painter. She feels the media in which she works, whether drawing or painting, as strongly as her love for her subject matter. She uses strong color, rich texture and bold lines to create drama within each work. Emart makes a very personal connection to each piece and she seems to be the one in the picture, looking back at us.

Mary Stoppert, serves WMG (Womanmade Gallery) as an Advisory Board member and is co-Director of the WMG Artisan Gallery. Mary Stoppert is a founding member of Artemisia Gallery and the Chicago Women's Caucus for Art. She is a former Professor of Art at Northeastern Illinois University where she taught sculpture and directed the art gallery. She is currently President of Stoppert Perez Ltd, an arts and antiques business.

Ahora el Texto en Español. (sin acentos)



"En estos tiempos posmodernos, el artista visual tiene licencia para explorar todos y cada uno de los medios para lograr su auto expresion. Si bien muchos artistas han optado por que sus obras sigan y reflejen las tendencias más actuales, Aida Emart elude la seduccion de la "moda artistica" para explorar sus propias narrativas en su estilo unico.



El bello arte de Aída Emart nos introduce habilmente a su mundo privado de paisajes figurativos y de narrativas implicitas que evocan tiempos y lugares distantes. El arte de Emart tiene muchos ambientes y frecuentemente incluye un aspecto de dualidad. El espectador puede encontrar a una de sus voluptuosas mujeres posada y posando simultaneamente. Estas mujeres parecen estar en espera de algo, anticipandolo o perdidas pasivamente en la narrativa, con frecuencia con un animal complice.

Al igual que en su serie de mujeres populares, sus niños / angeles tambien parecen crear una historia a partir de una epoca anterior, tal y como lo evidencian su vestuario y ambiente rural. Estas atractivas obras capturan el gusto juvenil por el juego y la diversion.

El ambiente de las obras de Emart cambia cuando trabaja en un plano mas abstracto. En sus piezas de collage pintados hay ecos de los otros temas y series. Sin embargo, estas piezas reflejan otro tipo de energía. Las figuras habitan un espacio mas activo visualmente y ya no son pasivas. Sin embargo, cuando Emart trabaja en este estilo transmite a sus obras las cualidades misteriosas y enigmaticas de sus otras series.



Aida Emart sigue evolucionando como una maravillosa artista / pintora. Ella se conecta con el medio en el que trabaja, ya sea dibujo o pintura, con tanta fuerza como su amor por sus temas. Utiliza colores fuertes, texturas ricas y líneas atrevidas para crear dramatismo en cada obra. Emart se conecta de manera muy personal a cada pieza y parece ser ella quien está en la pintura, respondiendo a nuestra mirada."

¡Salva al mundo!

En realidad esta pintura es una tarjeta de buenos deseos para el planeta. Mas bien es un decreto. Tenemos que hacer incapié en la educación de nuevos y mejores hábitos mentales en los pequeños individuos para salvar el planeta.
Esta pintura mide 84 x 64 cms.